Tra il luglio del '76 e l'aprile del '77, Pino Daniele registrò "Terra mia", il suo primo album, presso lo studio Quattro Uno di Roma. Questo disco, una vera perla di musica dal sapore fortemente mediterraneo, si caratterizza per contaminazioni disparate, sonorità etniche, gag sarcastiche e musica popolare napoletana.
Negli anni '70, molti gruppi emersero nella realtà napoletana, sentendo l'esigenza di rapportarsi alla tradizione musicale del proprio paese. Tra questi, Osanna, Napoli Centrale, Musicanova, N.C.C.P. e, appunto, Pino Daniele. Proprio da qui Pino Daniele mosse i primi passi, assorbendo le sonorità della propria terra e i problemi che la caratterizzano, facendosi portatore della croce per il suo popolo come un Masaniello contemporaneo.
"Ce sta chi ce penza" si presenta come una canzone popolare contaminata da influenze blues, che introduce nell'inquietudine di un vicolo, dove cori femminili accompagnano un arrabbiato e sarcastico popolano che vuole mangiare e non più vivere in case fradice.
Un cantautore che racconta Napoli senza cliché, Daniele cercava di portare avanti un discorso di una Napoli completamente diverso da quello che è stata sempre: folkloristica, caratteristica, del sole, del mare. Napoli è una città che vuole il suo posto fra tutte le altre città e ha delle piaghe enormi, delle miserie grandi. E a certe persone non conviene che questo sia messo in evidenza e c'è gente che pensa che parlare di Napoli sotto un'altra veste la deprezzi, facendola considerare un ghetto, una città violenta, in cui è pericoloso vivere.
Il Significato di "Again"
Da venerdì 29 novembre è disponibile in radio e in digitale “Again” (Warner Music Italy), brano inedito di Pino Daniele che unisce il calore della sua indimenticabile voce con il suono unico della sua chitarra. Unendo armoniosamente il timbro acustico con sonorità elettriche, “Again” trasporta chi lo ascolta in un viaggio emozionante alla riscoperta della profonda anima artistica che ha reso immortale le canzoni di Pino Daniele.
Leggi anche: Emma Marrone e la Vittoria ad Amici 9
La canzone racconta un viaggio, sia fisico che emotivo, in cui si intrecciano speranza, nostalgia e la forza dei legami umani. L’idea del cammino è centrale, simboleggiando il proseguire della vita nonostante le difficoltà. Il narratore promette presenza e supporto, dicendo: “Camminerai, ed io sarò davanti al tuo respiro, insieme.” Questo rappresenta una condivisione profonda, un modo di affrontare il mondo a due, sorridendo “nel sole come si fa quando si sta bene.”
C’è un richiamo alla lotta e alla resilienza umana, con l’affermazione che “la vita è la stessa / Si combatte con le mani e con la testa,” e un accenno al passato storico con il “Muro di Berlino,” visto come un simbolo delle sfide superate. Questo paragone lega il destino personale al più ampio corso della storia.
La nostalgia emerge nei ricordi di momenti condivisi, come le immagini del mare e delle sere d’estate: “E scioglierai, i tuoi capelli al mare cambiano colore / Mi mancherai, le sere d’estate, mi mancherà il tuo amore.” L’amore è descritto come qualcosa di assoluto, capace di dare significato alla vita: “Quell’amore assoluto fatto di uno sguardo che ti cambia la vita / Che dà un nome alle cose e alla gente.”
Il ritornello, “On the road again,” ripetuto come un mantra, suggerisce il ritorno continuo al viaggio, al movimento e alla ricerca. È un invito a non fermarsi mai, a ricominciare ancora nonostante la nostalgia e le mancanze.
"Terra Mia": Un Esordio Indimenticabile
'Terra mia' sarebbe uscito nel 1977 e avrebbe segnato per sempre la carriera di Pino Daniele. Qualche mese prima dell'uscita dell'album, Daniele andò a fare promozione a Radio Eurosound, un'emittente in cui un giovanissimo Daniele (aveva 21 anni), oltre a mostrare la propria tecnica, spiegava alcuni brani di quel suo esordio.
Leggi anche: "Calor" di Nicky Jam: un'analisi approfondita del testo, della traduzione e del suo successo.
Pino Daniele, ad esempio, ospite assieme al produttore Claudio Poggi, a un certo punto decide di ‘regalare' alla trasmissione una canzone, suonata per la prima volta, che non sarà inclusa in quell'album, dice, intitolata ‘Napul'è' che, come tutti sappiamo, di quell'album sarà l'apertura, diventando, nel tempo, un inno per tutta la città.
Il Significato Dietro le Canzoni di "Terra Mia"
- 'Terra mia': Parla di qualcuno che, guardando la sua terra, nota che alcune cose sono sbagliate, come la paura della morte e del non essere.
- 'Che calore': È importante perché riesce a esprimere quella parte di me ironica, però vista sotto una veste tragica.
- 'Saglie saglie': Parla di un ragazzo che vende le verdure e sale scale per venderla, in chiave acustica per dare quel colore napoletano.
- 'Maronna mia': Parla di uno al quale hanno fregato il portafoglio e questo grida all'impazzata che si sono fregati i soldi e se la prende con la gente che non lo aiuta.
- 'O Padrone': Parla di alcuni operai morti in un incidente in una fabbrica di fuochi artificiali che, anche in Paradiso, sono costretti a lavorare.
Le Jam Session del Naples Sound
È Poggi a parlare di come sia importante l'interazione tra musicisti napoletani che si incontrano per ‘jammare' creando cose che varrebbe la pena registrare: A Napoli non ci sono strutture che permettano ai musicisti di suonare, però ci sono delle caverne dove i musicisti napoletani si riuniscono e fanno session che se fossero registrate, sarebbero fantastiche.
Collaborazioni e Sperimentazioni
Questa mescolanza di stili, lungi dall’essere una scelta puramente estetica, che molti dopo di lui hanno fatto, è invece un “sentire” che si è espresso anche attraverso la collaborazione con artisti provenienti da ogni parte del pianeta. In studio di registrazione o sul palco, hanno suonato da Vinnie Colaiuta a Omar Hakim, da Billy Cobham a Manù Katché, da Chick Corea a Trilok Gurtu, e moltissimi altri nomi eccellenti del panorama musicale mondiale.
È con “Bella mbriana” che Pino inizia a collaborare con artisti provenienti da altre esperienze, Wayne Shorter e Alphonso Johnson, musicisti di formazione jazz blues, e nel 1984 con “Musicante” torna ad esplorare sonorità e suggestioni d’oriente e di Napoli.
Una perfetta combinazione tra elettronica e calde sonorità acustiche in “Anna verrà”, che apre l’album “Mascalzone latino” del 1989. Pino Daniele dedica il suo genio musicale ad Anna Magnani, attrice unica ed intensa, indimenticabile figura di donna forte, drammatica, lieve , impetuosa, malinconica. Anna è una donna e tutte le donne, e Pino Daniele strappa il cuore e colpisce a fondo con questo ritratto narrato attraverso la voce , vibrante di amore e partecipazione, a tratti velata, piena, e attraverso le corde della sua chitarra, che inanella arpeggi che sanno di calore, di rimpianti, di ombre e di luci.
Leggi anche: Evoluzione Artistica Casto
La passione napoletana, l’anima blues, sempre presente, le influenze mediorientali, una ventata calda di deserti e terre lontane e sorelle del mediterraneo, l’Africa , il Marocco, la Turchia e l’Italia sono lo stesso luogo dove tempo e musica scorrono, e si fondono in un suono che si perde nel tempo e si rinnova.
Dopo la sperimentale “Passi d’autore” del 2004 è la volta di “Iguana Caffè”(2005), annunciata dalla versione in inglese di “O sole mio”, “It’s now or Never”, già successo di Elvis Presley. Tra i brani, “Maria”. Melodia e ritmo latino americano sostengono la storia di “Maria”, descritta con l’aiuto di Nenè Vasconcelos alle percussioni e Karl Potter alle congas. La chitarra acustica di Pino Daniele è più che mai all’opera, e fluisce e batte a ritmo con l’andatura fluida e sensuale delle gambe della regina bianca e nera narrata dal brano. L’atmosfera è morbida, rilassata, solare, minimale e pregiata.
“Sara non piangere” è una canzone pop soul, uptempo, leggera e solare, dedicata alla figlia del cantautore. Un invito a crescere tra le cose che davvero sono importanti (“imparerai a guardare il cielo, a inseguire un sogno vero”). Amore paterno, consolatorio , giocoso e un po’ preoccupato per il domani, ed è tratta da “Ricomincio da 30”, raccolta di brani fondamentali nella carriera di Pino Daniele e brani inediti, pubblicato da Sony nel 2008.
La voce di Pino Daniele , la sua chitarra elettrica, sono gli assoluti protagonisti di “Cuore di pietra”. In questo brano che fonde e sconfina in generi diversi fondendoli in uno solo, così personale, appartenente al cantautore partenopeo, sono all’opera musicisti internazionali, da Phil Palmer, che ha collaborato con stelle imperiture come Frank Zappa, Bob Dylan, Eric Clapton e Lucio Battisti, a Steve Ferrone (Duran Duran, Paul Simon, Bee Gees), Michael Feat e Lucy Jules al microfono.